Личный блог Д. А. Кузьмичёва

Итак, спасибо всем участникам, угадайка была веселущая. Благодаря ей я даже почти поборол тягостное ощущение которым меня 9 числа накрывает, благодаря весеннему обострению мудаков.
Правильный ответ конечно “Святая (Священная) Гора”. Один из ебанутейших андеграундных фильмов эвер.
Начну рассказывать с конца. Последний “ребус”, это буквально список фильмов Ходоровского, где пометкой  “Вы здесь” отмечена именно “Гора”.

Отгадал это Илья Лавров, честь ему и хвала, пионерам пример.)
Дальше все несколько просто. До определенного момента.

Фильм был снят на деньжищи Ленона (поэтому-то “Гора” такая богатая для ебанутого андеграунда),  когда ему и его китаезной бабе, охуенно зашел предыдущий фильм Алехандро, Эль Топо (Крот).  Бабло они выделили через свою контору “Эпл Рекордс”, и видит бох как я боролся чтоб не хуйнуть сюда старое лого (то что с Ньютоном) другого Эпла, что бы вас запутать. Но я играю честно, а вы, бедняжки, и так были достаточно дезориентированы. Так что я поместил именно что Бабку Смит, яблоко именно того сорта, что на лого студии.
Если бы кто ни будь из вас, недотыки ленивые пошел бы посмотреть клипец снятый Мэнсоном для этого альбома.

То он бы обнаружил что оный снят с прямыми цитатами из “Горы”, типа стрижки голых баб или пестика-распятия.

Далее четыре присланных мне друзьями картинки и подсказка:

“Первые три картинки- это картинки, а четвертая не картинка. Пятая движущаяся картинка, шестая и седьмая картинки, не картинки, а восьмая это тоже не картинка, а то что надо угадать. Ну что стало понятней?)”
Начнем с четвертой. Это обложка к комиксу режиссера. Так что это не картинка, а указание на авторство. Потом клип. Потом финансисты и лого студии, и последняя, фильм, как и “Гора”.
Что же с первыми тремя? А вот тут и начинается самое интересное.
В “Горе” при том что это в целом максимально пизданутый фильм, есть вырезанная (и на мой взгляд очень зря) сцена, которую сегодня многие мудилы посчитали бы педофильской. Житель Юпитера, после “Мой дом, моя жена” заходит к “мой сын”.  Я помещу это видео у себя, читатели на остальных платформах (чтоб не бесить админов и истеричек с этих платформ) могут погуглить его по запросу “Удаленная сцена из фильма Священная гора”.

Если вы не видите видюшки то там происходит следующее. Отец входит в комнату своего сына, которая выглядит как  церковный альков.

Картины “современного искусства” развешенные по остальному дому здесь сменяют обложки андеграундных комиксов (“детский контент”, “раскраски для дебилов”, все это), исключение только мейнстримный Флеш-богомолец. Он висит чисто завместо иконостаса. Сынка смотрит крест из телеков (Эту тему Мэнсон тоже потом попрет у Ходоровского) возлежа на кровати с голой любовницей. “Проблема” в том что сынке и его бабе лет по восемь. Отец слюнявит мажору скатку, тот передает её мочалке. Все.

Вот что пишет об купировании этого куска сам Ходоровский.
«Сцена с сыном миллионера была вырезана, потому что мы опасались, что это может быть сочтено как жестокое обращение с детьми, как педофилия. Так что мы подумали, что это … Я не думал, что это было необходимо».
Тут я не согласен с режиссером, который гоняет по своим фильмам голых детишек по куда как меньшим поводам. Малолетность мажора и его девки, тут акцентирует всю уебищность проблемы мажоров, очень рельефно её высвечивая. А эксплуатация детей, тут не больше чем в обычном фильме с актерами малолетками, тем более той эпохи. Так что сцена, как минимум, не лишняя, надо признать. Тем более что её уже сняли раздев ребенка и положив его среди порнокомиксов.
Как я уже сказал на стенах висят облоги комиксного андеграунда. Две прислали мне друзья. Это Зап и Желтый Пес. Три неопозноваемы даже мной, и есть ещё один неупомянутый Крамб.

Аллюзия проста и очевидна. В эпоху когда комиксы считались чем то для детишек, на стенках завместо “андеграунда” для взрослых, висят андеграундные версии детского контента.
Как видите, вся сцена проста, изящна и уместна. Но видимо и в эпоху “голеньких” Брукс Шилдс и Евы Ионеску, педоборцы пугали даже ребят уровня Алехандро Ходоровского. Что ж.)

Осталось только рассказать причем тут я и моя “педофилия”.

Дело в том что мои друзья, о которых шла речь в корневом сабже, друзья моего детства. Те самые на совместном опыте которых, помимо многого прочего, вы узнаете чем мальчик отличается от девочки. И вот представьте себе. Повзрослев, вы решаете пересмотреть киношки которые встряхнули ваше сумбурное детство. Да “Святую гору” мы все посмотрели когда нам ещё, наверное, не стоило её смотреть (как и “Греческую смоковницу”, “Историю О” и даже “Сало”), но мы как-то умудрились её посмотреть, и как сейчас помню, даже немножко её “скосплеить” (глупые маленькие щеглы)). И вот чуть повзрослев. Ну как чуть? Это уже была эпоха емулов, едонки, каких то дворовых сетей и пр, мы, набухавшись (кто смотрит “Крота” или “Гору” трезвым, то что-то страшно недопонял в формах культурного восприятия) берем последнюю закаченную мной версию фильма…
А там кто-то заботливо врезал назад эту немысляющую сцену.
Врать не стану, для нас, связанных совместным опытом взросления, это было словно мы нашли ту самую копию “Чапаева”, где он выплыл. Ну или как та сцена в Бивесе и Батхеде, где они смотрели один и тот же клип в надежде что когда ни будь в конце покажут сиськи… И их показали!) Мы, тогда, отмотали назад. Удивлено убедились что нас не глюкнуло. Поржали в стиле: “в каком ларьке ты эту паленку брал?” А потом уже “длиннохуие” и “полногрудые” скосплеили и эту сцену… (вот вам смешно а мы реально телек на телек ставили) Так она и стала локальным мемом.

Сейчас, после “ванилопогейта”, в условиях когда СЖВшки мигрируют в “Барнаул, Алтайский край”, как алжирцы во Францию, странно было бы что бы тогдашние мои кореша не припомнили бы мне эту старинную историю.
И спасибо им за это.
Грани тектонических разломов культур (социалистической и капиталистической) , нашего взросления, и, в конце концов, здравого смысла и повесточкового безумия, так величественны!
Ох, не думаю, что Ходоровский предполагал, что спустя столько лет и смыслов, вырезанная им сцена будет иметь такой резонанс хоть в чьей-то жизни. А вона оно как вышло-то.)

Кто знает русский текст в этом месте, поржет отдельно.

Вот не может наша интеллехенция не кринженуть на Дедушкин бездник. И если что-то и меняется, то только то, что с каждым годом выходит все ужаснее. Хотя казалось бы куда?
Но в чем в чем, а в производстве стыдобного позорища наши “творцы”, как мы уже не единожды убеждались, могут совершенствоваться бесконечно! Не подвели и на этот раз.
На этот раз псевдосоциальная, креативная реклама выноса Ленина из мавзолея дошла до того, что смотрится пародией на саму себя.

Итак, чем мы наблюдаем? В явно не дешёвом ресторане сидят “Зулейха” и её импортный ебырь. И Зулейка переживает, что ле франсе спонсор её бросит, потому что… Ленин все ещё лежит! Сука, че ему сделать, чтоб вы уже поебались? Вознестись? Под конец французик сруливает матерясь на своем наречье, оставив глупую бабу, рыдать, пускать сопли в салфетку и оплачивать два счета.
Аллегории тут одна козырней другой, прозрачны как лед Байкала, и изящны как анекдоты от Путина (правда смешнее). Французский бойфренд, это понятое дело – Европка. Почему француз, тоже понятно. Англичанка це нынче не Европа. А Немецкий ебырь тут будет той ещё асоциашкой, да? Баба символизирует не то интеллигенцию (ибо наши творцы тока про себя и свое говно и умеют снимать), либо “нашу” буржуазию (чай не в мачнике дело происходит), а то, возможно и весь “несчастный наш народ”, которому не перепало ни аллегорического французского хуйца, ни безвиза, ни кружевных трусиков. Слоган охуенен отдельно. “Это могли быть мы, но у вас все ещё Ленин”. Как это воспринимать-то? Нас бы европейцы трахали если бы не Ленин? Ох, да если бы это было правдой!
Что тут скажешь, дорогим креаклам? Трудоспособности им и финансирования пожирнее! Пусть делают побольше стыдобы и кидают её к подножью нашего Ленинского зиккурата. Учитывая какие сегодня у Дедушки “сторонники” попадаются, я уж лучше таких вот противников предпочту!
А сейчас стрипчик по теме.
Угадайте кто вернулся? Ваш любимый “Ленин-В-Плавках!” Хотя, ну как в плавках…

Интересный материал, сначала посмотрите его, не пожалеете.

А я с вашего позволения коснусь совсем не художественного момента этой истории. Общения художника (профессия, образ мысли) и администрации (профессия, образ мысли) проекта.
Так-то я художник. Но у меня нехилый опыт администрирования производства, не говоря уже о том что как любое “вольное копье” я с одной стороны (зачастую) сам себе агент, а с другой когда я “часть команды, часть корабля”, то эта часть, спасательная шлюпка (запомните это, это важно).
Я не буду непредвзят к администрации. Уже потому что эти говнюки все портят, а художники все вытягивают. Администрация современных коммерческих проектов это как заградотряд в клюкве. Они стараются положить своих и уничтожают лучших, а штрафники-художники вопреки их деятельности потом вытаскивают все это на победу. Под художниками я здесь не только рисовал имею в виду, а ещё и сценаристов, операторов и пр. “технарей” искусства. Страдает, кстати чаще всего именно сценарий. Ну потому что рисовать и стоять за камерой умеют не все, а вот буквы писать умеют вроде как все, и плевать что внятный сценарий и отчет о прибылях, это несколько разные по структуре буквы.
И вот именно такая история о том как “заградотрят не заметил потери бойца”, а товарищи по окопу помянули его тихим добрым словом, а в конце даже ублюдкам из заградотряда пришлось признать что он герой, это и есть история Альберто Миелго.
Да, лицемерно бы было отрицать, что ставя во главу угла творческие процессы, художники постоянно забывают не только о задаче сделать, простихоспади, “коммерческий продукт”, но способны и “зрителецентричность” худпроизведения пустить по пизде, просто ради наслаждения актом творчества, который есть создание новых культурных ценностей. И я не буду ругать этот тип профдеформации. Наплевав на тех кто дает деньги и тех кто смотрит на то что ты сделал! Художник и создает движение искусства, а с ним и культуры дальше, вперед. И именно так одни потом получают деньги, а вторые впечатления. Когда творческая экзальтированность хорошего (потому что у плохого в результате на выходе эстетский высер) художника пренебрегается и купируется, мы получаем унылую жвачук “попкультурки”, деградацию, сиквелы, говно, уныние, и, какая ирония, финансовые потери.
Так почему же после увольнения Альберто, продукт смог?
А вот тут время вспомнить о шлюпках и спасательных кругах. Это и была вторая часть команды. Из ролика, неравен час, можно подумать что она спасла проект от художественных решений Миелго. Но нет, она спасла проект от мудацкой и хамской кадровой политики бугров киностудии.
Что мы имеем? Новатора художника которого, от отчаянья, пригласили на коммерческий проект, хуевое и грязное решение его уволить и задвинуть под плинтус, творческую команду которой пришлось все это разгребать.
Ещё не заметили кого не хватает в этой истории? Вовсе не художников профессионалов. Их  аж два типа разновидностей тут. В истории не хватает администратора НЕ МУДАКА. Человека у которого хватило бы ума, такта, воли, упорства и корректности, поставить творческие хотелки Миелго, на коммерческие рельсы задач стоящих перед проектом. Но вместо этого произошло классическое хамское (тут иных трактовок нет и быть не может) увольнение с классическим “пошел ты нахер, незаменимых у нас нет!” И кому-то может показаться что действительно нет, но убери из Спайдермена Альберто Миелго, и что там останется? Каким инструментарием следующая команда будет вытягивать последствия мудацких, непрофессиональных, некомпетентных решений своего “начальства”? Вот то-то!
Что мы видим. Хороший продукт сделанный художниками, Вторую команду благодарную первой и первую, признающую что вторая молодцы и в целом справились. И… администрацию, которая до последнего не признавала (очень по взрослому, блять) благодаря кому она не проебалась с проектом. Представим что не было первой команды, задавшей тон. Проекту пиздец. Представим что не было второй команды, вытянувшей кризисную ситуацию? Проекту пиздец. А че бы случилось если бы не было мудака пидорнувшего Миелго, и тем только усугубив творческие проблемы кадровыми? Смекаете? Вот то-то.

Под конец хочу поговорить о себе любимом. Вся эта ситуация настолько мне знакома что я просто не могу не пропускать её через свою память и сердце. Бередит первое, тревожит второе. “Я/МЫ Альберто Миелго”.
Вне всякого сомнения он многократно талантливей меня, но ситуация мне знакома. Я тоже капризный, злой художник с четким виденьем того как надо. У меня десятки проектов с которых я уходил так, или почти так как Миелго. Понятно что ни каких ни будь “Богатырят”  или “Особенного” нельзя и близко по уровню поставить с “Человеком-Пауком”. Но это не моя вина, а того что в этих проектах не было той самой команды №2.  На самом деле на “Богатырятах” я сам был командой №2. Если бы у криворуких администраторов с Союзмульта хватило бы ума не подвинуть Валеру Коваля (“Незнайка на Луне”) то у “Богатырят” был бы шанс стать не говном из серии “отчитаться перед минкультом за проебаные деньги”, а тем самым “убийцей Сказочного патруля” которым они и задумывались (при всеем моем уважении к крепенькому “Патрулю”).

И это только один случай, а у меня их, повторюсь, десятки если не сотни. Сталкиваясь с повторением таких ситуаций раз за разом, раз за разом, художник проходит через все стадии, от гнева до принятия. И как видите это не отечественная проблема, а проблема современной капиталистической массовой культуры. Да, да именно так.

Начнем с того что эта система практически полностью уничтожила даже необходимую ей до позареза прослойку худагентов, этих невидимых героев капиталистического продакшена, его дипломатов, его решал, выбивающих деньги, властно приструняющих или нежно успокаивающих капризных творцов-звезд, при этом людей которые сидят с творцами в одном окопе. У которых мультиклассовая задача Создать коммерческий, но хороший продукт. Уход этой во всех отношениях “прослойки”, замена её девочками менеджерками (см. мою историю с “Помаделой”), ещё одна верная примета конца современной массовой культуры. Раз выкручивают предохранители, ждите, полетит вся цепь.

В конце, пользуясь случаем я хочу поблагодарить всех моих агентов. Всех тех на кого я долгие годы орал, вместо того что бы орать на тупых мудил заказчиков. Тех кто долгие годы все мои “Скажи этим придорам, что могут хер мой глотнуть по самые яйца!” конвертировал в “наш художник не совсем доволен качеством ваших предложений”. Тех кто выбивал мне деньги. Тем кто берег мои нервы. Тем кто качал мне репутацию. Я знаю друзья что вы читаете эти строки. Спасибо вам. Вы моя большая творческая удача.

Надысь посмотрел “Майора Грома”.
Начну с главного. Остался крайне доволен увиденным.
Это хорошее кино.
Это отличное отечественное кино.
Это великолепная экранизация комиксов.
Это лучшее что случалось с отечественном комиксом в кинематографе. Впрочем пока кажется и единственное. Не брать же в зачет псевдокомиксовых сариковских “Защеканов”
Если когда ни будь случится экранизация моего комикса, я хочу что бы его делала та же команда. Вот так.
И пусть в комменты не лезут ебанашки с традиционными вопросами о том сколько мне Габрелянов холодильников с деньгами занес. Вы все дядю Даню знаете, он даже с заносом пиздеть не станет. А тут у меня 300 рублей расхода, 30 рублей кешбэка и о потраченных деньгах я, как видите, не жалею.
Теперь с самого начала по порядку.
Комикс переработан хорошо. Сам комикс про Чумного Доктора мне не зашел (не смотря на то что из всех комиксных серий Баббла “Гром” (до определенного момента) был самой цельной серией и за ней даже хотелось следить). А фильм зашел. Потому что развил и углубил тему комикса, придав ей больше “злободневности” но не скатившись в чернуху или в дутый комиксный пафос. Но об этом позже.
Сценарий чудо как хорош. Логичный, без провисаний, с вразумительными диалогами и мотивациями прописанных и взаимодействующих характерных персонажей, среди которых нет лишних, с легкими, смешными, не пердежными и не похабными, шутками (видите до чего дошло. Раньше бы я сам себя спросил, “а че, должны обязательно быть говношутки?” А сегодня факт того, что перед нами не очередная кинокомедия студии “Какаха-фильм” приходится отдельно записывать в достоинства), с внятной, сведённой концовкой. Да, пусть я и вкупил один из двух главных твистов прямо как он на экране появился, и вкупил бы второй, если бы не забыл о нем к тому моменту как он сработал. Но хуже фильм это не делает.
Да, фильм полон тропов, набит ими под завязку. Но как любит повторять Джо: “тропы это хорошо! Просто надо уметь с ними обращаться”. И авторы умеют. С кинотропами они поступают так как и должно. Берут, вставляют нам на радость, а под конец чуточку освежают лёгкими твистами. Это приятно, это бодрит. В результате даже перешедший из короткометражки сюда “шеролоковская” “дедукция” с “думай-думай”, хоть и повторяется многократно за фильм, даже к концу не раздражает. Дело не в том какими инструментами вы пользуетесь, а в том откуда растут ваши руки.
Каст, актеры и персонажи в фильме почти поголовно хороши.
Подбор актеров нареканий не вызывает, уже потому что они все играют в спектре от “хорошо”, до “совсем не плохо”, и если где то и есть шероховатости во внешнем виде, они замечательно стираются благодаря актерской игре.
Да детки, актерская игра так и работает. Хороший актер сможет так сыграть речку, что вы по ней уплыть захотите.
Блекфейс так сделает, что его линчуют БЛМовцы, хотя они его полюбасу линчуют.)
Вот и тут например, главная героиня по началу показалась мне не симпатичной, лишенной той визуальной сексуальности какой обладают  дерзкие комиксные журналистки типа Бренды Старр, и которую вполне сохранила комиксная Пчелкина. Но кинообраз тут визуально не тянул. Актрису как-то недогримировали, что ли… И все же, под конец благодаря игре и харизме Аксеновой, а так же химии между персонажами (блять, как же я, оказывается, истосковался по нормальным, убедительным отношениям между разнополыми героями) я был почти что влюблен в эту сучку.
А так персонажи и их показ сделаны добротно. Им веришь, их характеры не гуляют, их соображения понятны, их действия обоснованы и логичны. Положительные персонажи вызывают симпатию, отрицательные замечательно бесят, главный злодей убедителен, мотивирован, понятен, и в тоже время не скатывается в антигероя, и под конец нет ни малейшего желания что бы его простили и он зашиперился уже с Громом (простите девочки если у вас не так).
Самым слабым образом фильма оказался кореш-уголовник. Персонаж на своем месте, характер прописан, а вот архетип уголовный нет. Совершенно не узнается к какой этнической группировке он относится. Тусует как хач, говорит как жид, понтуется как ниггер. После фильма мне товарищи сообщили, что он вообще вроде как хохол и вообще камео. Что ж может как раз дело в том что камео, и парень пытался сыграть что-то свое, личное, “оригинальное”, пока с экрана не погнали? Как бы то ни было и он справляется с возложенными на него фильмом задачами.
Работа художников тоже хороша (слово хорошее в этом обзоре, как вы поняли главное слово). Значимые и приятные деталюшечки прям прут из каждого кадра. Каждая чашка с бумажкой, дышат воздухом созданного специально для фильма Питера. И этот комиксно-киношный Питер понравился даже мне, человеку который на дух не выносит реальный Расчленинград. А ведь можно же было пойти по простому пути, отснять все быстренько на натурке и успокоится. Чай не эльфийское королевство изображаем. Работа художников ощущается не просто большой и детальной, она ощущается уместной.
В работе художникам помогают операторы. “Скриншот-кадров” в фильме огромное количество. Капетурь и на обои. И все они на своем месте, подчеркивают что надо, привлекают внимание к тому, что требуется заметить. Выпендрежные порой, они при этом не упиваются своей самоценностью и служат общим задачам произведения.

Ну чё, пора бы и о минусах? Минусом, большим и неоспоримым является музыкальное оформление фильма. Оно какой-то невнятный бубнящий рэпачек, полностью соответствующий понятию “рэп – кал”. Происходящее на экране достойно куда как лучшего музыкального оформления.
Подумать только у фильма нет своей запоминающейся музыкальной темы! Кавер Цоя, может и мил. Но он, да и вся, действительно красивая, трехмерная заставка перед фильмом, никак с фильмом не слипаются в целое. Видеоряд слишком пафосен. Кавер никак не соответствует духу фильма, да и дальше нигде в нем не встречается. Это выглядит просто как некий промо-материал который впихнули в начало фильма потому что “деньги плачены, не выкидывать же”.

А теперь продолжим о плюсах.
Самым главным плюсом фильма является великолепное, не побоюсь этого слова, смешение в фильме нашего бытового и иностранного культурного.
Что это такое я как представитель, “отечественного” “комикса”, знаю не понаслышке. Быт у нас в стране наш, а культура (спасибо в том числе и жопоруким киноделам и хуячечной и прочим властям и властителям умов) “мировая” (читай западная). И авторам “Грома” удалось, прикинь, смешать эти два понятия.
Все что реально, в фильме наше. Все что выдуманное ихнее. Полицейский участок как из какого ни будь “Последнего киногероя”, который и в Америке реальной-то не встретишь, а вот все задержанные, от качающей конституционные права тетки, до обворованного пенсионера, все наши. Даже негр в обезьяннике, не гангста из Гарлема, а явный “лумумбовец”, вместо того что бы работать человеком-бутербродом у ближайшего парфюмерного, пошел по кривой дорожке. Или вот раскрытие классического образа “строго начальника полиции” через сцену с пельменями…
И так везде на протяжении всего фильма. В результате зритель считывает и, узнаваемый ему по жизни за окном, быт и, узнаваемые ему по другим походам в кинотеатры, художественные образы. Настоящая Россия и выдуманные США сплавляются усилиями авторов в монолитный и свежий образ. Образ который назревал давно, но так до этого реализован никем толком и не был. Да, в 90х мы пытались снимать комедии и писать книжки типа что бы у нас, но типа что бы как в видеосалоне. Но на фоне общей разрухи все эти красоты из недоразворованных декорация Мосфильма, все эти “секретные агенты 008 Васи, Васи Пупкины” тогда выглядели разве что глупым и нарочитым издевательством. Сейчас же когда не ушедшие никуда 90 подернулись, ещё не до конца растраченным, обывательским жирком, подобная среда выглядит колоритно и без натяжек. Тут “Гром” успел с эпохой.

То же и с “злободневностью” “Грома”, которую многие “критики” уже успели записать в какую-то там пропаганду. Одни в пропутинскую, другие в “либеральную”.
Меня нельзя назвать аполитичным человеком. Но я никакой пропаганды в фильме найти просто не смог.
“А как же вот олигархи, социальные сети, вот все это?!” А очень просто. Это те маркера которые авторы фильма оставили, что бы привязать фантастический детектив по комиксам к нашей грешной земле.
Просто представьте что Доктор косит не буржуев и мажоров, людей которые бесят сегодня каждого простого гражданина, а, ну например устраивающих геноцид питерского население радиоактивных анунахов с Нибиру (не ну а че, у нас же тут экранизация комикса). И любой зритель, вместо того что бы понять декларируемые Доктором мотивы (а кто бы сегодня не захотел смерти очередному обнаглевшему от наркоты и безнаказанности реальному можору, неебывавшему простых людей банкиру, раздутому от наворованного богатства буржую?) просто пройдет мимо пожав плечами.
“Гром” тут не отличается от старых голливудских боевичков и детективов которыми, безусловно, вдохновлялся. Там тоже зачастую были реальные типажи злодеев в таких фантастических условиях, что их мог побороть виджиланте-одиночка. И тем самым такие фильмы были скорее эскапизмом, призванным утешить зрителя, чем политической агиткой.
Таков и “Гром”. Не больше, но и не меньше.
Пропутинская пропаганда? Ах, ну вот значит откуда столько безнаказанных мразей элитариев, и мразотный говнюк “ФБРовец” знающий дзюдо.
Либеральная пропаганда? Ах, ну вот значит откуда лицемерный либерал подбивающий, через соцсети, народ на бунт во имя своих ебанутых целей.
У всех нас есть политические взгляды. Есть они наверняка и у авторов. Но на экране мы видим лишь интересы простого человека, взявшего кредит на авто, и теперь не желающего ни что бы его, по этому кредиту, наебывал банк, ни чтоб его недовыплаченный автомобильчик сожгли очередные “протестующие”.
Что уж говорить о фильме в котором хеппиэнд обеспечивает по “комиксному” наивное: “Правительство поняло что народ чем-то недоволен и щас все исправит реформами”. Думаю и авторы фильма понимали какой гнали тут наивняк. Но иначе на хепиэнд в развлекательном произведении, описывающем, пусть сказочное, но все же наше общество, где такие противоречия только нарастают, не вывести никак.
Те у кого в башке переключатель лишь с двумя позициями “Путин” и “Навальный”, просто забывают что и тот и другой кидают в топку своих интересов, своей наживы простых людей, с их маленькими проблемами большими кредитами, и усталостью от такой жизни, которую они хотят хоть чуточку пригасить, ну например сходив в выходные в кино на какой ни будь ненапряжных хороший фильм.
И “Майор Гром” снимался не для Путина, не для Навального и не для их эстетствующих или тупящих фанатов. А для того самого человека. И всем таким людям я рекомендую забежать в ближайшую киношку на “Грома”. Не пожалеете.

П.с.: Хотел бы я посмотреть как “Грома” воспримет иностранный зритель. Реакции должно быть будут прелюбопытными.

Как я и обещал, я дочитал “Азбуку комиксиста” Дмитрия Лященко. Как я и обещал, пишу отзыв.
Начну с того что эту книгу надо покупить каждому кто, на территории СНГ, захочет влезть в блудняк называемый “производство авторского комикса”. Заработайте, украдите из маминого кошелька, отсосите в подворотне за 800 рублей и купите эту книгу. Она поможет вам избежать многих, очень многих ошибок начинающего комиксиста. Вместо того что бы изобретать велосипед вы его просто купите за неполный косарь.
В отличии от первой книги “Как выжить в индустрии комикса”, где были собраны мнения отеч. комиксистов, эта книга собрана на основе комиксистов импортных, что позволило ей стать куда как более дельной.
Вы все знаете, я не западник, и не восхищён происходящим “за бугром”, в том числе и в области комикса. Но люди которых опросил Дмитрий на этот раз, сталкивались с развитой индустрией комикс-продакшена, и от этого их советы МНОГОКРАТНО полезней и осмысленней, чем советы снгшных комиксистов (включая меня), которые пытались кое как систематизировать пиздецовый хаос отечественной комикс сцены.
“Азбука комиксиста” куда как лучше систематизирована по разделам. Капс в тексте, действительно является ссылкой на важные моменты. Есть и настоящие ссылки, которые ведут, если не поленитесь их вбить в браузер, на дававших совет. То есть можно глянуть и понять, стоит ли слушать того, кто в результате рисует вот так.
Эта книга на самом деле способна помочь начинающему комиксисту начать делать свой комикс, и делать его как надо.
Она совершенно не расскажет вам как рисовать комиксы. Но она замечательно расскажет вам как начинать создавать комикс. Как, для чего, при помощи чего.
Если вы твердо решили стать комиксистом, то эта книга нужна вам на полке стоя где-то между Хатчеттом, Айзнером, МакКлаудом и Митой.

Теперь о плохом.
Оформление книги  – ГОВНО. Я заметил это ещё на обложке, и внутря токо усугубили. Я стараюсь не ругать коллег, но в данном случае у меня мораторий. Столь полезная книга про комиксы, оформлена так отстойно!
Нет, понятно, что разместить иллюстрации всех тех у кого брали интервью, вряд ли возможно при современном разгуле копирастии. Но пустые места были забиты по большей части какими-то дрянными илюстрашками, которыми не то что АК, а и твиттер побрезгует.
Рисуйте что хотите, коллеги, высказывайте любые мысли, в любой удовлетворяющей вас граф. форме. Но когда под дельными советами я вижу ваши каракули, даже я, невольно, начинаю думать что, вот это, результат следования описанным советам. И раз так, раз на выходе такое вот безблагодатье, то и нахуя эти советы?
Да, иллюстрации в книге, это то как сейчас выглядит авторский (а порой и мейнстримный, корпоративный) комикс. Он выглядит криво, скучно, невзрачно, претенциозно, непрофессионально.
И здесь я могу только попросить читателей, будущих комиксистов, забить на убогость оформления книги и сосредоточится на её публицистическом смысле. Только тогда у “последовательного искусства” будет новый виток, развития, ЗА бюджетными “авторскими” стилями, составившими, к сожалению, не только оформление этой книги, но и лицо комикс сцены в 2к21.

Я сразу хочу принести свои извинения всем кого, возможно, оскорбит этот комикс.
Я знаю что перенарезать новые стрипы из старых и делать прон по стикерам это не ОК!
Извините, я так больше не буду.

Добрый друг мой Маруся во всю издает свой комиксочик.
Рекламирую его вам изо всех сил!

Я не стану долго нахваливать вещичку. Там весь товар лицом. Мне везёт на друзей комиксистов которые делают красивое, проработанное, суровое фентези с глубоим лором и кучей деталей.
Но я рекомендовал бы эту вещь и если бы не знал автора, и не наблюдал с интересом за процессом рождения проекта.
Ссылку на крауд прилагаю. Проект уже вышел в изрядный плюс, но много, как вы понимаете, в таких вопросах не бывает.

Френк Торн был крутым комиксистом ещё когда меня не было.
Френк Торн был седобородым старцем тискающий крастоток, кажется всегда.
Френк Торн всегда восхищал и вдохновлял меня и своим творчеством и даже своим видом!
Последние годы он уже почти не рисовал. Когда тебе 90 лет это наверное уже нормально.
Френк Торн потрудился. Френк Торн покуражился. Френк Торн пожил. Френк Торн ушел просто потому что пришло его время уходить.
И все равно сегодня мне ужасно грустно, от того что под моим небом больше нет этого крутована.
Спасибо тебе, дед, за все!

Мало что я ненавижу так же как зиму.
Стаивай уже давай говно мерзлое!

А как я мог пропустить книжку про то как хуячить комиксы, у которой на обложке семь, блять, косяков на шесть, мать его, баллонов с текстом?

Моя рецензия на прошлую книжку автора, туточки.

Извините, стрипчик опять про работу. Ну просто это все что щас есть у меня в жизни. Вот 12 придет предзаказанная игруха, и как сяду играть, так может и сделаю какой стрип на игровые темы. Ну то есть 20 сдаю текущий проект и сажусь играть. Вот тогда…

На самом деле были (и будут) в моей жизни годы тучные и тощие. И этот СОВСЕМ не тучный, просто работы дохера, а деньги, порой, приходится выбивать уже совсем как в 90х. Но разве это повод не ныть перед друзьями, о том как у меня все хорошо?